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◆◆宫骑骏经典电影海报欣赏,喜欢宫骑骏的入◆◆

◆◆宫骑骏经典电影海报欣赏,喜欢宫骑骏的入◆◆

1、千与千寻(又名  神隐少女  2001)   Spirited Away
       在2002年2月17日,第52届柏林电影节破例把金熊奖授予了一部动画片,让评委们做出这一打破历史的决定的正是日本导演宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》,在柏林电影节的历史上,还从未把最高奖授予过一部动画片。需要说明的是,柏林电影节被誉为“艺术电影的天堂”,它从来不关注票房。但是《千与千寻》在日本与世界不少地方的票房均取得了巨大的成功,超过了同期的美国大片《泰坦尼克》,曾有人戏言:“千寻击沉了泰坦号”。一部不把商业化放在第一位的影片反而在艺术和商业上都取得了惊人的成功,让人不得不佩服宫崎骏的过人之处。该片在2003年3月又获得了奥斯卡的动画长片奖,这部影片赢得了多项荣誉,这不仅是对动画片地位的肯定,也是对宫崎骏的肯定。

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2、天空之城(1986)    Laputa: Castle in the Sky
       宫崎峻最著名的代表作之一,他以无比丰富的想象营造了一个失落在天空的城Laputa。由一个小女孩寻找这个城市为线索,剧中每个人物都塑造得极其亲切可爱,甚至包括扮演“坏”角色的海盗婆婆。全片仍以对人类生存环境的忧虑为主题。本片音乐由久石让制作,乃日本动画片中的天籁。

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3、龙猫(1988)    My Neighbor Totoro
      《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影,因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。

  “在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”

  这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说,年少的他也曾经认真地在小径上等待,在草丛间寻找吧。长大后,他投身于动画制作,心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光,始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。



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4、幽灵公主(1997)     Princess Mononoke
主题
  飞鸟与白狼神的对话和片尾的一些暗示是领略作者主题的重要线索。第一主题,很重要的,应是上文所说的对生命的赞美。片尾,在钢琴的伴奏下,死寂的群山开始复苏,一片生机盎然的样子,最后看见一个小精灵在林中又开始晃动它的脑袋,不能不叫人感受到生命的伟大!这才叫作生生不息啊。真的很喜欢这样意味深长,耐人寻味的的结尾,它与宫崎先前在《风之谷》结尾处的那株绿苗的手笔简直就是同出一辙,又仿佛《Brave Heart》末了那把尤在晃动不已的剑!
  宫崎的作品不能简单的以环保论之,这似乎已经得到了共识。他主要是在探讨人与自然的矛盾和未来。飞鸟问白狼神:“难道人类和山林就没有不争之道吗?”类似的话他也同样问过女总督,那是在他赶去救小桑之时,话音随即就湮没了,飞鸟也几个起落消失在远处,然而大家听到这句话相信心里都会一动吧。本片的最后,万物复苏之后一切都改变了。大家都失去了自己追求的或是守护一生的东西,而面对的是一个新的世界。小桑说:“这已经不再是麒麟森林了”;飞鸟说:“我们一起活下去吧”;女总督说“我错了... 大家重新开始,建设美好家园”。看来这个结局还是令人满意的。“我错了”给人以一线希望,或许人类与山林的关系能在建设新世界中得到改善?
音乐  
  本片的音乐也是非常喜欢的。特别是当飞鸟告别妹妹,踏上去往西方的路途时,画面上拉开群山大地的远镜头,管弦乐队奏出浩瀚宽广的乐声,那种感觉是让人心胸一荡的。主旋律在片中以不同的乐器多次出现,很具感染力,为本片增色不少。久石让的功底可见一斑,那种音乐给人的震撼感觉,现在还记忆犹心。

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5、风之谷(1984)   Nausicaä of the Valley of Wind
       宫崎峻的世界,是每个人内心最美好的感悟。黄金草原,青衣圣者的传说,是不是在每个乱世,每个民族,都有所流传?在充满幻想和异域色彩的风之谷,敌国的争斗,漫长的旅程,心与身的奋争和疲倦,以及在艰难困苦中显现的闪光理想和意念……
       1000年后的未来,人类自我毁灭的浩劫后,以菌类为主的腐海森林,逐渐的侵蚀着人类的居住区。生活在腐海中的王虫群,更可以在瞬间毁灭人类辛苦建立起来家园,人们总算找到一个由于风的力量而没有受到腐海侵袭的美丽家园——“风之谷”。可是多米吉亚人却不惜发动战争,利用王虫荷母打击风之谷,展开白鸟之翼的娜乌西卡,将会怎样对待敌意和战争,面对着疯狂的王虫,她纤弱的身躯,是否能够承担起守护家园的重任……

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6、侧耳倾听(1995)   Whisper of the Heart
这是一个充满梦幻的清晨,远方又飘起了那悠扬的小提琴声。
  一个女孩稚嫩的声音唱起:
  "Country roads take me home
  To the place I belong
  West Virginia
  Mountain Mama
  Take me home country roads"
  宫崎峻作品《侧耳倾听》(又称《梦幻街少女》)里的每一个画面,每一句对白,都在在这个清晨,安安静静的流动着,而这首歌,已经不知让我感动多少次了。
  《侧耳倾听》里的小女孩月岛霞,正在念中学,象每个临将毕业的学生一样,她也面临着今后的抉择。但是她并不是一个沉迷于功课的小女孩,她喜欢看更多的课外书,并把自己的感受写下来。有一天,霞给当图书馆管理员的爸爸送盒饭,半路上遇见一只胖猫,居然象人一样搭坐电车。她好奇的一路追踪过去,于是在半山坡发现了一家古老而精致的玩具店——“地球村”。放在店里桌上的猫玩偶男爵闪烁着神奇的光晕,令她深深着迷。回家的路上,一个男孩送回了她遗忘的便当。而先前失踪的那只胖猫,则笑嘻嘻的坐在男孩自行车的后坐上。于是一个神奇的童话般的故事在男孩和霞之间开始了。原来男孩自己在学做小提琴,并且希望霞能唱她正在翻译的一首英文歌:约翰·丹佛尔的《COUNTRY ROAD》,自己用小提琴来为她伴奏。这时候其他的老乐手们回来了,于是在“地球村”,他们演奏起了自己的乐器。这个温馨的小型演唱会,最后在大家快乐的掌声中结束。经过互相的介绍,霞认识了这个学小提琴的男孩,天泽圣司。圣司对霞倾诉了自己想去意大利古老的制琴学校学习的梦想。而霞被玩具店的猫男爵的爱情故事所启发,也决定写关于猫男爵的作品——相爱的两个人却因为种种误解而不能在一起的故事。霞和圣司两个人都在面临着毕业抉择的十字路口,却坚定的选择了自己所向往的道路。顶住学业和考试的重压,霞终于完成了小说,并带给玩具店的老爷爷看。老爷爷深受感动,并讲述了猫男爵真正的故事。原来猫男爵的故事恰恰和霞所写的故事吻合。霞为这一切幻境般的经历而陶醉。而圣司也终于得到家里父母的理解,终于可以去意大利学习造琴技艺。最后在那个日出时分,在明净晴朗的天空下,临行前的圣司勇敢的向霞告白,而霞幸福的答应了。他们拥抱在一起——圣司高喊着:“我最喜欢你!”

这部电影是我最喜欢的了,尤其是那首日版的Country road,做的真的很棒!里面的那段小提琴拉的非常好听!
《侧耳倾听》是宫崎骏的吉卜力工作室1995年的作品,改编自 集英社柊あずい的同名原作漫画。由近藤喜文先生执任总监督,音乐方面是由野見佑二完成,而不是一贯的由久石让来担当。<侧耳倾听>曾被香港译做<梦幻街少女>(虽然是个不错的名字,但是好像和主题差太远了吧),市面上的D版大多是这个港译的粤语版T_T。
  电影的主题曲是由英文名曲<Take Me Home、Country Roads>(故乡的路)的日本语版本,片中主人公“月岛雫”的声优本名陽子演唱。可惜看国内的D版是无法听到本名陽子为主角的配音的(粤语版嘛),真是遗憾遗憾,残念残念!!(呵呵,我的是日版原唱,真的很好听)
  《侧耳倾听》并没有像大部分的少女题材故事一样,男女主角都沉浸在呼天抢地,终日徘徊在生死边缘的爱情中,而是两人互相勉励互相学习,各自为各自的理想而奋斗,这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
  我觉得《侧耳倾听》最寓意深刻的是在影片末,圣司用自行车载着霞走着一段很陡的路,霞想到她可能会成为圣司踏上理想之路的负担,所以毅然从车上跳了下来帮忙推车,“不想成为圣司君的负累,而是要和圣司君一起努力把路走完。”当时这短短的一幕实在令我感动得说不出话来!
   而不得不提的是,这次的BGM音乐是由野見佑二完成,而不是一贯的由久石让来担当.但我认为这样也很好,不同的风格,不同的韵味,我个人是很喜欢野见先生的曲子的。
  《侧耳倾听》的脚本、人物设定、分镜画是由宫崎骏担任,担任监督一职的,是著名动画家近藤喜文,他是Studio Ghibli的核心人物之一,多部Ghibli的动画电影也有他的一份功劳,遗憾的是近藤先生在1998年的1月病逝... :-(
太喜欢这部电影了,多贴几幅pp(比较偏心^_^)




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7、魔女宅急便(1989)   Kiki's Delivery Service
少女,魔法,飞行,宫崎峻影片中最重要的特色大概在1989年摄制的《魔女宅急便》(魔女の宅急便,意为魔女的特快专递)中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色的城镇,碧蓝的海洋,还是伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁,都像诗一般美好。因此宫崎峻也有“动漫诗人”之称。
  当小魔女成长到13岁的时候,必须带着一只黑猫和扫帚出外修炼一年。飞翔是人类的梦想,似乎每个人在童年时代里都有过这样的幻想,甚至在梦里一再的梦到像鸟一样的滑翔。我记得自己在上小学的时候,看过电视里播放《铁臂阿童木》之后的无数个夜晚,梦到自己脚底喷着火焰的飞来飞去,之后在大一点的年纪里,看过电影院播放的美国影片《超人》,于是我梦中的飞行形式变成了身披斗篷,双臂伸直,目光炯炯的穿梭于城市上空。随着日陷于琐碎的生活里,成年后的我,只是很偶尔的梦到过相似的场景,但是已没有年少时飞翔的高度了,怎么用力都只能在人一伸手就抓到的高度里心惊肉跳的摇摇晃晃,醒来都是急得一身汗,到现在我也弄不清到底是为了飞不高而急还是意识到自己已经成年而急。总之我心痛的认为成长真是个坏东西,连梦想的权利都被剥夺,矫情的解释给自己是现实压得人再也没有力气。
  当然在宫崎峻的眼里,这种飞行的能力也只属于少女,他同时坦承年轻女孩比男性更有生命力和可爱的气息。而男性背负的各种各样的包袱,让男人落入“做男人真辛苦”的尴尬境地,看着也辛苦。宫崎峻自己也有女儿,他喜欢把小女孩身上具有的秉性复活在他的作品里,好奇、善良、热情和女人的通病小心眼……。影片的开始,琪琪在飞往陌生城市的上空里,她邂逅遇到了另一位离开家接受修炼的小魔女,开口就是“把收音机关上,吵死了,现在大家都用walkman了耶”,是在挤兑琪琪是“农村人……没文化真可怕”呢,高贵傲慢的像个小公主,还有她旁边的小白猫,也一副“高猫一等”优越感神态,真是把女人的小虚荣和善炫耀的本质表现的可爱又自然。她们分开后,琪琪在背后的不服气讥讽和黑猫的添油加醋,简直就是自尊心受挫后为自己找补回点面子,更是让人爆笑不已。
  印象里的魔女,住在阴冷的城堡,有着怪异的鹰勾鼻和刺耳的狞笑,戴着尖长的帽子,房间里养着各种虫子和蝙蝠,一只如幽灵的黑猫稀软的趴在一堆盛着绿色溶液的试管旁边目露邪气,魔女只在夜晚飞行,永远只从烟囱里冲出去。
  穿着黑色的魔女服,带着红色的蝴蝶结,轻松自然,有着阳光笑容的琪琪,来到一个海边的小镇,寄宿在好心的面包店主人的家中,以“魔女的特快专递”(就是骑扫帚飞行替别人送包裹物品)谋生,独立经历成长的过程:如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际。没有传统意义上阴森恐怖的魔女形象,不过是一个等待成长的小女孩。

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8、红猪(1992)   Porco Rosso
《红猪》改编自宫崎峻在杂志上连载的漫画《飞艇时代》。片中的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。前意大利空军英雄,一生挚爱飞行的波尔哥决意从人世的庸俗生活中脱身而出,自施魔法变成一头猪(虽然有些离谱,但也是宫崎骏的创作魅力所在),凭借出色的技术驾驶红色飞艇孤身与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋,以赚取赏金逍遥度日。影片的高潮是波尔哥和空中强盗雇佣的外援美国人卡奇斯之间展开的一场惊险而又滑稽的赌博。其实他们两人的争斗不仅仅是为了维护各自的名誉,同时也是围绕着两个女性的争夺。这两个女性——17岁的飞艇设计师菲欧,和亚德里亚海飞行员心目中的女神吉娜——都是改变主人翁波尔哥生活态度的至关重要的角色。影片在结尾处却一反宫崎骏其他剧作,保留了一个悬念不作答:主人翁波尔哥是否真正恢复了人形?他后来又在过怎样的一种生活?
  正如宫崎骏的其他作品一样,这个故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具,以发挥他超乎常人的想象力,打破常规,让一切不合理的成为合理,让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解,把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中,同时也让观众一次一次享受着以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。但是,宫崎骏的影片之所以没有变成单纯的魔幻片或儿童片,正是因为其中真实且细致的情感刻画。在他笔下,甚至连非人类的动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。


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9、猫的报恩(2002)   The Cat Returns
真正喜欢宫崎骏的人,大都是有历史的。1984年他推出《风之谷》的时候,相信很多人都是小孩子。但至少当我还是小孩子时,就错失了与宫崎骏的相遇,所以也就不能从小到大追随宫崎骏与吉卜力,宫崎骏无法对我幼小的心灵形成启蒙,我也始终无法理解宫崎骏是如何成为一位大师。不是从小时候看到龙猫,也就没有办法理解日本和台湾的人们为什么喜欢他。尽管,他自己的作品确实是好看的,但好看的程度始终不如年少时的动画片深刻,也不如那些仅供娱乐的动漫精彩。而当我们开始关注他时,一切都已变了。当宫崎骏和他的作品被打上某种标签之后,他的意义也就发乎此止乎此了。
  在我看过吉卜力系列的作品里,《再见萤火虫》是个人比较喜欢的一部,喜欢那种清新流畅而略带悲情的感觉。但是这部却不是宫崎骏本人的作品。《再见萤火虫》的作者是对宫崎骏有知遇之恩的高田勋,因为二人的画风类似又同属吉卜力期下,所以在内地的盗版影碟上,《再见萤火虫》、《听见浪涛》等高田勋也就被归入了宫崎骏的名下,这些作品论质素丝毫不逊于宫崎骏本人,但是,但盗版商却要靠宫崎骏的名字“打市场”,显而易见这个名字如今代表一种“大师效应”。在电影工业里,这种效应除了商业价值一无所有。
  宫崎骏成为一种效应,不是对动漫迷,而是对大众的效应,是在《千与千寻》之后。就是藉着这种效应,宫崎骏开始流行,他由“大师”变成了明星,动漫由风格变成时尚,由少数人的关注点变成街知巷闻的话题,这不能不说是一种错位。我觉得好也罢,坏也罢,宫崎骏乃至吉卜力的作品是属于动漫迷的,而不是属于大众的,他讲的那些道理那些故事对于某些人来说是真理,对某些人来说可能一文不值,偶像归根结底只是某些人的。如此说来,我以世俗的眼光对其品头论足,莫非也错了?
  无论如何,宫崎骏的明星效应已成事实,即使斯人已经功成身退,也应当为此负责。这正如《猫的报恩》里宫崎骏的署名,即便这部片子压根就与宫崎骏毫无关系。但是既然署上了自己的名字,就要为之负责,这是硬道理。

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[此贴子已经被作者于2004-7-22 22:27:03编辑过]


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&过去的事早已消失;
未来的事渺不可知;
只有现在是真是实~~~~

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顶一下,贴图贴的好累啊![]
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喜欢龙猫还有《我的邻居山田家》[]

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我也喜欢龙猫的,可是外面卖的毛毛玩具就太丑了,感觉不像啊。
qq:150825938  

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10、百变狸猫(1994)    Pom Poko
影片由一首儿歌引出:“狸猫,狸猫,我们去玩好吗?……”温馨的女声旁白开始讲述狸猫们喜欢生活在离人们很近的地方,因为那里有农田,可以捕食还能拾到一些果实。它们还找到了一间废弃的房子,并把巢穴搬到了那里。可是生活了一年后,突然有一天一架挖土机打破了那里的平静,大家只好离开。食物减少了,还经常碰到其他地方的狸猫来争夺食物,矛盾也就产生了。狸猫历三十一年秋季,居于风铃森林附近和兀鹰森林丘陵的狸猫们发生了最后一场大会战。双方从山坡冲向空地,在跑动中开始变形(当然,是如同米老鼠那种卡通人形),手持刀枪棍棒,头领们还变作战国武士的装束。双方打的不可开交之际,很有威望的火球六婆打着手鼓唱着歌走了出来:“不论红方胜还是蓝方胜,两方都是败方,兀鹰森林和风铃森林都会消失,大家都将无家可归到处流浪,都会死,因为森林已经不存在了”。由于人口越来越多,人类的居住地已不足够,于是政府决定开发多摩新市镇计划。狸猫们爬上高压铁塔眺望,远处人类的建筑工程正蚕食他们的家园。
  面对这紧急事件,多摩丘陵全境的狸猫,到森林中的荒废寺院中聚集。大家一致推举住在寺中的一百零五岁的老狸猫鹤龟长老作为议长,会议在一片乌合之众似的混乱中开始。打架的打架,睡觉的睡觉,吃饭的吃饭,还有狸猫公然在人堆里放屁。为了生存,狸猫们决定复兴古老的“易容术”,向人类发出挑战。并一致决定研究人类的五年计划。他们的目标就是“人间研究,化学复兴”。在日本人心目中,狸猫是一种神秘的动物,它们会使用一种类似障眼法的幻术,身体可以变成任意形状,或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。“易容术”就是这个东西,我们在许多动画片里都能看到狸猫把树叶放在头顶,翻个筋斗变成人类或其他什么。狸猫们也是这样疑问将要给他们演示密法的火球六婆。“放树叶那只是初学者。”火球六婆回答,之后就翻身变成了一口锅。掌声雷动。易容术是心,技,体的严格锻炼,但还是有狸猫贪吃和贪玩。狸猫正吉在学习易容术的时候不专心,在大家当中表现的很差。
  易容术最后阶段是街头实习。易容术中,尤其是变成人类,会消耗很多的能量的。消耗过度就会出现“狸猫眼”,就像人没睡醒时的黑眼袋。这时就算精通易容术的狸猫也要饮用精力剂或进食来补充体力,不然就会现出原型。街头实习通过后,要进行用和平的方法去赚取一千日元的考试,狸猫们采取的方法各不相同,有几只狸猫同时扮演一人去工地干活,亦有一些扮成僧人站在车站化缘的,亦有雌性的狸猫到酒廊伴唱,有只狸猫拾到一个弹子,在弹子中心赢了大钱,有的狸猫将树叶变成钱来交给六婆,但被六婆识破了,脑袋就多出个大包。
  权太在学习易容术时接到急报赶回兀鹰森林,看到从小生长的家园已经被人类变成工地,便发狂似的大怒。他跑回总部,强迫鹤龟长老召开族长会议,提议发动战争击退人类。会上有人提出异议,但权太力排众议一定要进行,正吉也支持他。权太他们运用易容术顺利的引发了几起交通事故。权太和正吉他们回来后,权太发表了消灭人类的演讲,但想到人类的美食决定不赶尽杀绝(留下来做饭啊?馋嘴的家伙们。)。狸猫们热烈的庆祝这次胜利——权太不慎被狂热的群众踩扁,裹成木乃伊养伤去了。正吉带领着大家进行新一轮的作战,利用人们对神佛的敬畏,装神弄鬼,将工程延期。大家能为愚弄人们感到高兴,举行了庆祝会。但是权太认为这样的作战是不能赶走人们的。权太没有说错,开发计划还是正常的进行,狸猫的行为只是为报纸杂志增添鬼怪的题材了。
  狸猫历三十二秋季,由猜拳选出玉三郎和文太分别去四国和佐渡招聘易容术导师。漫长的等待使权太非常的愤怒要发起向人类的进攻,但正吉并不赞成,认为应该等待长老的到来,权太采取“军事政变”的方法迫使大家同意他的方案,但话题转到了美食上武力就可笑的瓦解了。终于,玉三郎带着三长老从四国赶来,狸猫们欢天喜地迎接他们。狸猫历三十三年秋天,狸猫召开了全体大会,三长老表示只有使人们产生对狸猫的敬畏才能阻止开发,击退人类,所以要使用秘术,变形发动妖怪大作战。声势浩大的百鬼夜行抗议活动,是片中最虚幻神秘的片段。狸猫以迷幻色彩的作法游行来恐吓居民,上映了一次日本民俗的绝佳表演。鲜艳的色彩和变换多端的民俗节目,视觉效果之强烈,令人过目不忘!一位长老因为力尽气竭而牺牲,但人类也引起了恐慌。当狸猫们在为自己的全面胜利欢欣鼓舞时,一个有“经济头脑”的游乐园老板立即说百鬼夜行的事是自己组织的游乐园宣传活动——狸猫们的最后抗争被完全的利用了。
  各种方法都已经用过了,得出的结论是无路可走,狸猫们的选择只有几种:变成人的模样融进社会中;在城市之间仅存的森林间残喘;被优胜劣汰的自然法则毁灭……

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11、听见海涛(1993)    Ocean Waves
听见海涛——听见心的声音
如果说多数的梦是黑白的,那么,我觉得也可以说多数的记忆是平面的。或许正是如此,"吉布力工作室"用精湛的二维动画展现的童年或者少年时代,总是和记忆最深处、许久不被触动的情感暗合得如此妥帖。《龙猫》、《岁月的点滴》和《听见浪涛》都是其中一例。而《听见浪涛》尽管只是一部电视电影,制作看似粗简,但叙事似乎更简约明快,画风也透露着清新气息。几回看这部仅六十分钟的戏,明知那种近乎透明的单纯和天真早已渐行渐远,但依然会不由得沉浸在那一种莫名的感觉中,于是之后的几天心情总是特别的明朗,连风好像也有了青草的味道。
  《听见浪涛》以一个大学生杜崎拓的口吻回忆自己的中学时代,导演偏在他的回忆中再用倒叙和闪回的手法,使得这场记忆变得重重叠叠,却并不迷幻,只更觉莫名得撩动人心。影片开头是考入东京大学的杜崎拓第一次回到家乡海边小城高知,记起高中时候的两个人--好友松野丰和女同学武藤里伽子。故事分作友情和初恋两条线索,有发散也有交织。
  杜崎和松野第一次说话,是在初中的时候。由于学校因成绩问题单方面取消了学生的春季旅行,学生们都忿忿不平,但当众勇敢站出来表示"有意见"的只有杜崎和另一个班上他并不相识的松野。当天,两人被校方安排在美术室里写下名字和意见。两个少年坐在窗口,想像着十年、二十年后回想今日的情景,此时画面上是窗外天边的云彩流动变换,犹如未知的世事。影片后段已升入大学的杜崎从东京回来,和松野在码头上散步,说起昨日,画面同样渐渐展现出无垠的海面和天际,背景动听的小号声里弥漫着心事往事--这是影片最动人处之一。两个少年的友谊首尾相连成圆,中间有交融、有猜疑、有断裂,这些斑驳交汇在一起组成一段无法忘却的青葱岁月。
  杜崎和武藤第一次说话,是在高中去夏威夷春季旅行的时候。武藤想筹钱去东京看望父亲,便慌称丢了钱向杜崎借款,也因此造成日后杜崎被迫陪同武藤前去东京。两人在东京酒店里稀里糊涂得同住了一夜,杜崎自觉地睡在浴缸里。杜崎在东京见识到在高知冷漠、高傲,一切都异常出众的武藤软弱、日常的另一面,像个"真正的女孩"。而回到高知后,武藤又恢复了原先的冷傲。后来由于武藤对暗恋自己的松野出言不逊,致使杜崎和武藤交恶。然而一年后的同学会上,杜崎得知了武藤不顾母亲的反对,偷偷考上了东京的大学。别人问她为什么,她说东京有他想见的人,问她是谁,她说是睡在浴缸里的人。杜崎这时方才明白原来武藤对他一直存有爱意,只是自己浑然不觉。听到别人转述她喜欢的是"睡在浴缸里的人"的时候,杜崎往昔和武藤有过的不多的点点滴滴都蓦然被勾起,画面交叉剪辑着若干闪回的镜头和高知的夜景,画外是一句句她对他曾经说过的话语。此时不仅是仰望山间灯火的剧中人,就算是屏幕前的观者,想必也是情绪激荡。"听见浪涛"这个片名,想来应该是指此时,我们听见的"心中的涛声"。结尾处杜崎终于在月台上与武藤重逢,心中的浪淘声又起,而此时两人却没有任何对白,只有目光如诉地交织,任凭我们用最美好的想象去填补他们今后的岁月。

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12、我的邻居山田君(1999)    My Neighbors the Yamadas
      邻居山田君一家是一个日本最普通的家庭:山田先生是一个普通的公司职员,山田太太是家庭主妇,儿子阿德是个学习一般的中学生,女儿野野子则是个天真的幼稚园小朋友,还有孩子们的老外婆——老却经常很酷的样子。这样的家庭,太阳月亮底下一抓一大把,有亲情有中年的爱情也有嗑绊和饶舌,吵架了伤心了又和好了快乐了,秋天明媚但总要过去,家还是最温暖的,孩子们都在长大。
  然而这部动画片本身却并不象它的主人公那般“普通”。大师宫崎峻拍完《幽灵公主》之后一度宣布退隐江湖,庞大的吉卜力工作室何去何从?不管怎样,《邻居的山田君》还是给出了一个令观众较为满意的答复。当然,对于吉卜力另一顶梁柱高畑勋的fans而言,这部片子还是体现出浓厚的高氏特征:淡淡影,浅浅色,一种对生命之平常的悲悯融合在交错的时光回忆之中。比起《萤火虫之墓》中美的夭逝,《山田》更近于《岁月的回忆》那种“点点滴滴”的风格,但它显然比后者更为“家居”,没有华丽细腻的田园风光,只是用俭约的水墨勾勒出晚饭后一场小小的斗气:
  “你应该知道,这个地产是我祖上传下来的。”
  “可是,岳母,这个房子是我出钱盖的呀。”
  “没有地皮你上哪里盖房子去?”
  “这一点我的确是感激不尽,可是盖这放子用的是我的血汗钱啊!”
  ……中学生阿德走过来说:“都别吵了,反正到了最后,这些都是我的!”
  山田一家实际是今日日本家庭的缩影,同时也是我们每个平凡人家庭的缩影。在轻轻流逝的时光中,每个人都尽力演好自己的那个小角色,而他们心中最关注的却是家中另外的人的幸福和安全,再进而是这个家的平安。没有英雄救美、没有万里寻亲,却有一家疯狂驱车寻找走失超市的小女儿的笑话,说是笑话,却同样叫人揪心。日常的悲喜剧在一个个单元内完成它自身的起承转合,整体的电影却在唱唱笑笑中让人对命运的起落释怀,就像结尾曲的旋律一样。
  动画的风格和当代日本动画的华丽炫技完全背道而行。如果你是一个皮毛的技术主义至上者,也许会对它失望,因为片中的很多线条颇似原作的杂志四格漫画风格,甚至是歪歪扭扭的仿佛随意勾画而成。然而事实上,它却是极其精细的手工绘画,又将一张张手工绘画用电脑制作成片,因此,它同时包有了纯素描动画的质朴和电脑动画的流畅。最经典的是片中倒叙山田夫妇结婚典礼上新人从大蛋糕上飞驰而下的那一幕,颇有长于描画飞行的宫崎峻遗风,镜头流利地在蛋糕这一婚姻的隐喻和实际的婚后生活之间切换,一切就象真实生活中的变迁一样——高速、直接、强悍得不分青红皂白。铅笔画仿佛不能承担生活之繁杂,而它因此更加动人,因为它处理这个世界就象一个凡人面对他的世界一样简单实在,它关切的是生活本身的痛痒,仿佛一切都是信笔发生,但一切又如此必然。
  结婚蛋糕在动画和现实里都是最美丽的,但它的滋味却要在结婚之后的悠长岁月细细品尝。

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13、再见萤火虫(1988)   Grave of the Fireflies
再见萤火虫——砸伤人性脆弱的一面(这部电影感人至深,也是他的唯一一部我不忍心去看的电影)
“昭和20年9月21日晚,我死了。”影片一开始就定下了一个悲剧的论调,让观众必须沉浸其中以达到悲剧的效果,在其后倒叙的故事中,观众——包括我在内的善良的人们,则必须在尽力克制之后才可以避免眼泪的流淌。那个衣衫褴褛的少年,躺在通道出口,忍受着失去亲人的悲痛以及饥饿和寒冷的多重折磨之后死去。那是在战争结束后的一个月。
  一个日本高级海军军官父亲,在孩子的眼中是伟大的,他所承担的战争职责同样在孩子眼中是神圣的,他的孩子有理由为他而骄傲,他是为国家而战,为他的家庭而战,也是为他的孩子的尊严而战,所以,他无疑是伟大的。在影片中,父亲的角色是以照片和回忆的形式出现,他存在于孩子的记忆中。他有一双可爱的儿女,有一个温良贤惠的妻子,他应该爱着他的家庭,也被家庭所爱,但他作为一个军人却是必须要承担起战争的职责,他只能去战斗,而留给他的家庭的是骄傲和思念。本来,如果战火没有蔓延到他的国家,他的家庭可以继续为他而骄傲着,但是当轰炸延伸到他的国家的时候,一切悲剧也就因此而开始。
  14岁的清太深爱着他的父亲、母亲以及年幼的妹妹,他担负起一个男人应该承担的责任。影片用了过多的笔墨来描述清太和妹妹的感情,装糖果的小铁盒子和漫天飞舞的萤火虫也是在这时候为我们营造出了一种幸福的氛围,哥哥拉着妹妹的手在夜晚的奔跑,以及妹妹银铃般的笑声却为接下来发生的巨大悲剧做出了无情的铺垫。空袭开始了,他们不得不把家里的贵重物品埋到地下,然后和城里其他的居民一起搬到防空洞去居住,但也就是在清太背着妹妹节子逃走的时候,他们的母亲在空袭中受到重伤,并在无法医治的情况下去世——在她被抬出去的时候,在那些厚重的纱布缝隙中,可以清晰的看到蠕动着的蛆虫和不断飞舞着的苍蝇,而清太只能默默的看着,无能为力。他能够做到的,只能是暂时瞒着年幼的妹妹。
  与清太和妹妹节子之间的亲情相比,他们与姨妈之间的感情成为巨大的讽刺。母亲去世之后,兄妹两人投靠了他们的姨妈,原以为这样会让生活幸福一些,可是战争已经让亲情疏远,物质的贫乏更使得人们彼此冷漠。为了不再忍受姨妈一家的白眼,清太毅然带着妹妹节子离开这个冷漠的地方,而宁愿搬到郊外一个废弃的山脚的防空洞生活,在战火中两个人相依为命。但他们是快乐的。
  萤火虫再次飞舞了,可是他们的厄运却不断的降临,饥饿和疾病成为困绕他们的最大问题,为了让妹妹能够不再饿肚子,清太宁可去偷,而且是趁飞机轰炸的时候,每当他在逃离的家庭找到一些吃的东西,他都会无比的兴奋。影片为这段生活赋予了更多的笔墨,废弃的家园,荒凉的原野,每一个细节看起来都那么真实,恬淡与残酷相间,冷漠与温情并存。其中有两个细节很触动人心,其一,清太偷东西被人捉住,被毒打之后扭送到警察局,警察很体谅清太的处境,把他释放了;其二,清太去买东西的时候,听到人们在谈论他们的国家已经战败,他愕然,他再次想到了他的父亲。快乐仅仅只是短暂的一瞬,恶劣的环境使节子身上起了湿疹,但他们没有钱去看病,更没有钱去买来药品……终于,年幼的妹妹没能逃过饥饿和疾病的双重折磨,悲惨死去。


[此贴子已经被作者于2004-7-22 23:05:05编辑过]


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终于发完了,自己顶一下。
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再顶,居然没有人看啊![]
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