1、千与千寻(又名 神隐少女 2001) Spirited Away
在2002年2月17日,第52届柏林电影节破例把金熊奖授予了一部动画片,让评委们做出这一打破历史的决定的正是日本导演宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》,在柏林电影节的历史上,还从未把最高奖授予过一部动画片。需要说明的是,柏林电影节被誉为“艺术电影的天堂”,它从来不关注票房。但是《千与千寻》在日本与世界不少地方的票房均取得了巨大的成功,超过了同期的美国大片《泰坦尼克》,曾有人戏言:“千寻击沉了泰坦号”。一部不把商业化放在第一位的影片反而在艺术和商业上都取得了惊人的成功,让人不得不佩服宫崎骏的过人之处。该片在2003年3月又获得了奥斯卡的动画长片奖,这部影片赢得了多项荣誉,这不仅是对动画片地位的肯定,也是对宫崎骏的肯定。

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2、天空之城(1986) Laputa: Castle in the Sky
宫崎峻最著名的代表作之一,他以无比丰富的想象营造了一个失落在天空的城Laputa。由一个小女孩寻找这个城市为线索,剧中每个人物都塑造得极其亲切可爱,甚至包括扮演“坏”角色的海盗婆婆。全片仍以对人类生存环境的忧虑为主题。本片音乐由久石让制作,乃日本动画片中的天籁。

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3、龙猫(1988) My Neighbor Totoro
《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影,因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。
“在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”
这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说,年少的他也曾经认真地在小径上等待,在草丛间寻找吧。长大后,他投身于动画制作,心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光,始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。
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4、幽灵公主(1997) Princess Mononoke
主题
飞鸟与白狼神的对话和片尾的一些暗示是领略作者主题的重要线索。第一主题,很重要的,应是上文所说的对生命的赞美。片尾,在钢琴的伴奏下,死寂的群山开始复苏,一片生机盎然的样子,最后看见一个小精灵在林中又开始晃动它的脑袋,不能不叫人感受到生命的伟大!这才叫作生生不息啊。真的很喜欢这样意味深长,耐人寻味的的结尾,它与宫崎先前在《风之谷》结尾处的那株绿苗的手笔简直就是同出一辙,又仿佛《Brave Heart》末了那把尤在晃动不已的剑!
宫崎的作品不能简单的以环保论之,这似乎已经得到了共识。他主要是在探讨人与自然的矛盾和未来。飞鸟问白狼神:“难道人类和山林就没有不争之道吗?”类似的话他也同样问过女总督,那是在他赶去救小桑之时,话音随即就湮没了,飞鸟也几个起落消失在远处,然而大家听到这句话相信心里都会一动吧。本片的最后,万物复苏之后一切都改变了。大家都失去了自己追求的或是守护一生的东西,而面对的是一个新的世界。小桑说:“这已经不再是麒麟森林了”;飞鸟说:“我们一起活下去吧”;女总督说“我错了... 大家重新开始,建设美好家园”。看来这个结局还是令人满意的。“我错了”给人以一线希望,或许人类与山林的关系能在建设新世界中得到改善?
音乐
本片的音乐也是非常喜欢的。特别是当飞鸟告别妹妹,踏上去往西方的路途时,画面上拉开群山大地的远镜头,管弦乐队奏出浩瀚宽广的乐声,那种感觉是让人心胸一荡的。主旋律在片中以不同的乐器多次出现,很具感染力,为本片增色不少。久石让的功底可见一斑,那种音乐给人的震撼感觉,现在还记忆犹心。

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5、风之谷(1984) Nausicaä of the Valley of Wind
宫崎峻的世界,是每个人内心最美好的感悟。黄金草原,青衣圣者的传说,是不是在每个乱世,每个民族,都有所流传?在充满幻想和异域色彩的风之谷,敌国的争斗,漫长的旅程,心与身的奋争和疲倦,以及在艰难困苦中显现的闪光理想和意念……
1000年后的未来,人类自我毁灭的浩劫后,以菌类为主的腐海森林,逐渐的侵蚀着人类的居住区。生活在腐海中的王虫群,更可以在瞬间毁灭人类辛苦建立起来家园,人们总算找到一个由于风的力量而没有受到腐海侵袭的美丽家园——“风之谷”。可是多米吉亚人却不惜发动战争,利用王虫荷母打击风之谷,展开白鸟之翼的娜乌西卡,将会怎样对待敌意和战争,面对着疯狂的王虫,她纤弱的身躯,是否能够承担起守护家园的重任……

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6、侧耳倾听(1995) Whisper of the Heart
这是一个充满梦幻的清晨,远方又飘起了那悠扬的小提琴声。
一个女孩稚嫩的声音唱起:
"Country roads take me home
To the place I belong
West Virginia
Mountain Mama
Take me home country roads"
宫崎峻作品《侧耳倾听》(又称《梦幻街少女》)里的每一个画面,每一句对白,都在在这个清晨,安安静静的流动着,而这首歌,已经不知让我感动多少次了。
《侧耳倾听》里的小女孩月岛霞,正在念中学,象每个临将毕业的学生一样,她也面临着今后的抉择。但是她并不是一个沉迷于功课的小女孩,她喜欢看更多的课外书,并把自己的感受写下来。有一天,霞给当图书馆管理员的爸爸送盒饭,半路上遇见一只胖猫,居然象人一样搭坐电车。她好奇的一路追踪过去,于是在半山坡发现了一家古老而精致的玩具店——“地球村”。放在店里桌上的猫玩偶男爵闪烁着神奇的光晕,令她深深着迷。回家的路上,一个男孩送回了她遗忘的便当。而先前失踪的那只胖猫,则笑嘻嘻的坐在男孩自行车的后坐上。于是一个神奇的童话般的故事在男孩和霞之间开始了。原来男孩自己在学做小提琴,并且希望霞能唱她正在翻译的一首英文歌:约翰·丹佛尔的《COUNTRY ROAD》,自己用小提琴来为她伴奏。这时候其他的老乐手们回来了,于是在“地球村”,他们演奏起了自己的乐器。这个温馨的小型演唱会,最后在大家快乐的掌声中结束。经过互相的介绍,霞认识了这个学小提琴的男孩,天泽圣司。圣司对霞倾诉了自己想去意大利古老的制琴学校学习的梦想。而霞被玩具店的猫男爵的爱情故事所启发,也决定写关于猫男爵的作品——相爱的两个人却因为种种误解而不能在一起的故事。霞和圣司两个人都在面临着毕业抉择的十字路口,却坚定的选择了自己所向往的道路。顶住学业和考试的重压,霞终于完成了小说,并带给玩具店的老爷爷看。老爷爷深受感动,并讲述了猫男爵真正的故事。原来猫男爵的故事恰恰和霞所写的故事吻合。霞为这一切幻境般的经历而陶醉。而圣司也终于得到家里父母的理解,终于可以去意大利学习造琴技艺。最后在那个日出时分,在明净晴朗的天空下,临行前的圣司勇敢的向霞告白,而霞幸福的答应了。他们拥抱在一起——圣司高喊着:“我最喜欢你!”

这部电影是我最喜欢的了,尤其是那首日版的Country road,做的真的很棒!里面的那段小提琴拉的非常好听!
《侧耳倾听》是宫崎骏的吉卜力工作室1995年的作品,改编自 集英社柊あずい的同名原作漫画。由近藤喜文先生执任总监督,音乐方面是由野見佑二完成,而不是一贯的由久石让来担当。<侧耳倾听>曾被香港译做<梦幻街少女>(虽然是个不错的名字,但是好像和主题差太远了吧),市面上的D版大多是这个港译的粤语版T_T。
电影的主题曲是由英文名曲<Take Me Home、Country Roads>(故乡的路)的日本语版本,片中主人公“月岛雫”的声优本名陽子演唱。可惜看国内的D版是无法听到本名陽子为主角的配音的(粤语版嘛),真是遗憾遗憾,残念残念!!(呵呵,我的是日版原唱,真的很好听)
《侧耳倾听》并没有像大部分的少女题材故事一样,男女主角都沉浸在呼天抢地,终日徘徊在生死边缘的爱情中,而是两人互相勉励互相学习,各自为各自的理想而奋斗,这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
我觉得《侧耳倾听》最寓意深刻的是在影片末,圣司用自行车载着霞走着一段很陡的路,霞想到她可能会成为圣司踏上理想之路的负担,所以毅然从车上跳了下来帮忙推车,“不想成为圣司君的负累,而是要和圣司君一起努力把路走完。”当时这短短的一幕实在令我感动得说不出话来!
而不得不提的是,这次的BGM音乐是由野見佑二完成,而不是一贯的由久石让来担当.但我认为这样也很好,不同的风格,不同的韵味,我个人是很喜欢野见先生的曲子的。
《侧耳倾听》的脚本、人物设定、分镜画是由宫崎骏担任,担任监督一职的,是著名动画家近藤喜文,他是Studio Ghibli的核心人物之一,多部Ghibli的动画电影也有他的一份功劳,遗憾的是近藤先生在1998年的1月病逝... :-(
太喜欢这部电影了,多贴几幅pp(比较偏心^_^)

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7、魔女宅急便(1989) Kiki's Delivery Service
少女,魔法,飞行,宫崎峻影片中最重要的特色大概在1989年摄制的《魔女宅急便》(魔女の宅急便,意为魔女的特快专递)中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色的城镇,碧蓝的海洋,还是伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁,都像诗一般美好。因此宫崎峻也有“动漫诗人”之称。
当小魔女成长到13岁的时候,必须带着一只黑猫和扫帚出外修炼一年。飞翔是人类的梦想,似乎每个人在童年时代里都有过这样的幻想,甚至在梦里一再的梦到像鸟一样的滑翔。我记得自己在上小学的时候,看过电视里播放《铁臂阿童木》之后的无数个夜晚,梦到自己脚底喷着火焰的飞来飞去,之后在大一点的年纪里,看过电影院播放的美国影片《超人》,于是我梦中的飞行形式变成了身披斗篷,双臂伸直,目光炯炯的穿梭于城市上空。随着日陷于琐碎的生活里,成年后的我,只是很偶尔的梦到过相似的场景,但是已没有年少时飞翔的高度了,怎么用力都只能在人一伸手就抓到的高度里心惊肉跳的摇摇晃晃,醒来都是急得一身汗,到现在我也弄不清到底是为了飞不高而急还是意识到自己已经成年而急。总之我心痛的认为成长真是个坏东西,连梦想的权利都被剥夺,矫情的解释给自己是现实压得人再也没有力气。
当然在宫崎峻的眼里,这种飞行的能力也只属于少女,他同时坦承年轻女孩比男性更有生命力和可爱的气息。而男性背负的各种各样的包袱,让男人落入“做男人真辛苦”的尴尬境地,看着也辛苦。宫崎峻自己也有女儿,他喜欢把小女孩身上具有的秉性复活在他的作品里,好奇、善良、热情和女人的通病小心眼……。影片的开始,琪琪在飞往陌生城市的上空里,她邂逅遇到了另一位离开家接受修炼的小魔女,开口就是“把收音机关上,吵死了,现在大家都用walkman了耶”,是在挤兑琪琪是“农村人……没文化真可怕”呢,高贵傲慢的像个小公主,还有她旁边的小白猫,也一副“高猫一等”优越感神态,真是把女人的小虚荣和善炫耀的本质表现的可爱又自然。她们分开后,琪琪在背后的不服气讥讽和黑猫的添油加醋,简直就是自尊心受挫后为自己找补回点面子,更是让人爆笑不已。
印象里的魔女,住在阴冷的城堡,有着怪异的鹰勾鼻和刺耳的狞笑,戴着尖长的帽子,房间里养着各种虫子和蝙蝠,一只如幽灵的黑猫稀软的趴在一堆盛着绿色溶液的试管旁边目露邪气,魔女只在夜晚飞行,永远只从烟囱里冲出去。
穿着黑色的魔女服,带着红色的蝴蝶结,轻松自然,有着阳光笑容的琪琪,来到一个海边的小镇,寄宿在好心的面包店主人的家中,以“魔女的特快专递”(就是骑扫帚飞行替别人送包裹物品)谋生,独立经历成长的过程:如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际。没有传统意义上阴森恐怖的魔女形象,不过是一个等待成长的小女孩。

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8、红猪(1992) Porco Rosso
《红猪》改编自宫崎峻在杂志上连载的漫画《飞艇时代》。片中的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。前意大利空军英雄,一生挚爱飞行的波尔哥决意从人世的庸俗生活中脱身而出,自施魔法变成一头猪(虽然有些离谱,但也是宫崎骏的创作魅力所在),凭借出色的技术驾驶红色飞艇孤身与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋,以赚取赏金逍遥度日。影片的高潮是波尔哥和空中强盗雇佣的外援美国人卡奇斯之间展开的一场惊险而又滑稽的赌博。其实他们两人的争斗不仅仅是为了维护各自的名誉,同时也是围绕着两个女性的争夺。这两个女性——17岁的飞艇设计师菲欧,和亚德里亚海飞行员心目中的女神吉娜——都是改变主人翁波尔哥生活态度的至关重要的角色。影片在结尾处却一反宫崎骏其他剧作,保留了一个悬念不作答:主人翁波尔哥是否真正恢复了人形?他后来又在过怎样的一种生活?
正如宫崎骏的其他作品一样,这个故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具,以发挥他超乎常人的想象力,打破常规,让一切不合理的成为合理,让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解,把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中,同时也让观众一次一次享受着以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。但是,宫崎骏的影片之所以没有变成单纯的魔幻片或儿童片,正是因为其中真实且细致的情感刻画。在他笔下,甚至连非人类的动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。

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9、猫的报恩(2002) The Cat Returns
真正喜欢宫崎骏的人,大都是有历史的。1984年他推出《风之谷》的时候,相信很多人都是小孩子。但至少当我还是小孩子时,就错失了与宫崎骏的相遇,所以也就不能从小到大追随宫崎骏与吉卜力,宫崎骏无法对我幼小的心灵形成启蒙,我也始终无法理解宫崎骏是如何成为一位大师。不是从小时候看到龙猫,也就没有办法理解日本和台湾的人们为什么喜欢他。尽管,他自己的作品确实是好看的,但好看的程度始终不如年少时的动画片深刻,也不如那些仅供娱乐的动漫精彩。而当我们开始关注他时,一切都已变了。当宫崎骏和他的作品被打上某种标签之后,他的意义也就发乎此止乎此了。
在我看过吉卜力系列的作品里,《再见萤火虫》是个人比较喜欢的一部,喜欢那种清新流畅而略带悲情的感觉。但是这部却不是宫崎骏本人的作品。《再见萤火虫》的作者是对宫崎骏有知遇之恩的高田勋,因为二人的画风类似又同属吉卜力期下,所以在内地的盗版影碟上,《再见萤火虫》、《听见浪涛》等高田勋也就被归入了宫崎骏的名下,这些作品论质素丝毫不逊于宫崎骏本人,但是,但盗版商却要靠宫崎骏的名字“打市场”,显而易见这个名字如今代表一种“大师效应”。在电影工业里,这种效应除了商业价值一无所有。
宫崎骏成为一种效应,不是对动漫迷,而是对大众的效应,是在《千与千寻》之后。就是藉着这种效应,宫崎骏开始流行,他由“大师”变成了明星,动漫由风格变成时尚,由少数人的关注点变成街知巷闻的话题,这不能不说是一种错位。我觉得好也罢,坏也罢,宫崎骏乃至吉卜力的作品是属于动漫迷的,而不是属于大众的,他讲的那些道理那些故事对于某些人来说是真理,对某些人来说可能一文不值,偶像归根结底只是某些人的。如此说来,我以世俗的眼光对其品头论足,莫非也错了?
无论如何,宫崎骏的明星效应已成事实,即使斯人已经功成身退,也应当为此负责。这正如《猫的报恩》里宫崎骏的署名,即便这部片子压根就与宫崎骏毫无关系。但是既然署上了自己的名字,就要为之负责,这是硬道理。

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